4月22日至7月9日，上海外滩美术馆（RAM）将呈现常驻荷兰鹿特丹的艺术家Evelyn Taocheng Wang（王伊芙苓韬程）的个展“参差的对照”（An Equivocal Contrast）。Evelyn以在绘画、写作、表演和录像等不同媒介中混入富有想象力、多层次、碎片化和矛盾的叙事而知名。作为从中国移居荷兰的艺术家，Evelyn的创作深深根植于她所置身的社会语境。她的作品兼容情感、诗歌和自传成分，将超然和深刻的表达与看似肤浅的表面、无关紧要和荒谬不经的评论交织，同时又不乏戏谑的机敏。

“参差的对照”是Evelyn Taocheng Wang首次在欧美之外举办的美术馆个展。展览将展出十八件作品，其中十七件是艺术家的新作。这些作品围绕她艺术创作中的两条主线展开：艺术家阿格妮丝·马丁（1912-2004）和作家张爱玲（1920-1995）。展览还将展出一件马丁1996年的架上绘画《和平》。艺术家以手卷的概念构思本次展览设计，并融合中国传统民居常见的“一明两暗”格局，邀请观众感受时间和空间，仔细品读。

本次展览标题取自张爱玲1944年发表的经典散文《自己的文章》。本篇中，张爱玲讲自己小说中的角色大多并不彻底。这些不彻底的人物并非英雄，但因为某种“认真”而是“这时代的广大负荷者”，没有悲壮而只有苍凉。正是这苍凉揭示了人类经验的真实。正如张爱玲所言：“悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示。” “参差的对照”是一场对颜色、美、完美和苍凉的探索。经由Evelyn Taocheng Wang的中介，张爱玲和马丁的隔空对话徐徐展开。

Evelyn Taocheng Wang将古今中外、艺术内外的技法与轶事——如宣纸、碑帖、印章、国画、文人画、油画、抽象表现主义、社会现实主义和海报等诸多素材，当作现成品（readymade) 来引用。通过她风趣的，多层次的叠加，调侃了关于什么是绘画的先入之见，以及如何通过不同的措辞来服务于这些“身份认知”叙述。但当花更长时间来凝视这些所谓的“绘画”、“海报”或“拓片”后我们又可承受多大的调整？

Evelyn Taocheng Wang常说，“艺术史似我随身携带的化妆盒。”在她的“艺术化妆盒”里，张爱玲和马丁也只是两位戏份较多的角色，各自都提供审阅世界的不同视角。Evelyn把她们的认知用作“现成品人物”，为自己上妆，并重新想象。以此方式，艺术家模糊了纯粹与真理的现代主义理念，轻巧地批判了现代主义对真实的持久追寻。进入“参差的对照”，真实性被不断重铸、揭示和打破，只剩苍凉。

展讯图文鸣谢上海外滩美术馆

在4月22日，“参差的对照”（An Equivocal Contrast）的展览首日，艺术家Evelyn Taocheng Wang（王伊芙苓韬程）将带来一场具有参与性的行为表演。如同她的画作与手卷的布局，她将表演中的时间同样分割为三个部分：邀请观众一起清扫美术馆、练瑜伽、以及观看演出。在美术馆2楼，她的画作与书写共同创造出的拼贴空间中，引导大家游走其中。

关于上海外滩美术馆

上海外滩美术馆（RAM）成立于2010年，是一所地处上海外滩的当代美术馆。美术馆位于一栋始建于1932年的装饰艺术风格的历史保护建筑，曾为亚洲文会而建。不同于大陆性和国族性艺术机构积重难返的状态，上海外滩美术馆正在发展当代艺术的海洋性视野，旨在探索亚洲海洋和群岛的重要性，为当下的艺术挑战、实践和网络提供更为丰富的见解。上海外滩美术馆希望在亚洲多个地区之间、全球不同文化之间构建具有建设性的差异，为艺术家、研究人员和策展人提供自由表达的空间，并与观众一同深入感受幽微且浓烈的体验。